2019 war noch „Wellness“, jetzt ist „Vacation“. Die Between Owls aus Freiburg sind zurück. Und dass es sich da unten im beschaulichen Breisgau gar hervorragend, quasi wie dauerhaft im (Wellness-)Urlaub leben lässt, das weiß unsereins aus eigener Erfahrung. Oder geht’s dem sympathischen Indie-Quartett etwa nicht so?

Nun, schon den kurz und knapp gehaltenen Lyrics des Openers „Fun“ haftet dank der übertriebenen Fröhlichkeit schon wieder so ein klein wenig Missmut und punkige Nörgelei an. Zu viel Sonne verursacht nun mal eben Sonnenbrand und es ist auch nicht immer alles Gold, was glänzt. Derlei Sprüche könnte man hier jetzt noch endlos klopfen, jedenfalls meine ich, den Zeilen auch so ein klein wenig Sarkasmus entnehmen zu können.

Musikalisch meine ich zu hören, untermauern die Between Owls meine Annahme so ein klein wenig. Die Band hat sich – Achtung, noch was für’s Phrasenschwein! – im Vergleich zum Vorgänger merklich weiterentwickelt. Wo früher auch mal noch mit jugendlicher Unbekümmertheit dahergerotzt wurde, arbeiten die Between Owls heute mit einer ganzen Armada an Sounds und Tüfteleien. Das steht ihnen richtig gut – und gibt der aufgestellten These mit dem Sarkasmus quasi in Form einer vertonten paradoxen Intervention auch entsprechend Futter.

An anderen Stellen, z.B. beim geradezu magischen „Motorhome“ erzeugen die Soundspielereien eine ganz andere Wirkung. Der Song ist dann wohl einer der Gründe, weshalb das – dieses Mal für den Release auf farbigem Vinyl verantwortliche – Label Krod Records, die Between Owls als „Dreampop“ anpreist. Solche Songs machen „Vacation“ zu der etwas anderen Sommerplatte. Herrlich!

Wichtig ist aber, dass die Effekthascherei lediglich den Gitarren und so ein kleines bisschen den Gesängen von Maggie und Marc – die sich by the way abermals in Perfektion gegenseitig ergänzen – zugestanden wird und die Rhythmusinstrumente (Bass, gespielt von Addy sowie die Drums gespielt von Daniel) ohne großes Tamtam straight ihren Job erledigen. So haben wir bei all der Popaffinität immer noch ein gut nach vorne gehendes Album am Start. Ein Lob also nicht nur an die Band für ihre Songs und Sounds weit jenseits des Tellerrandes, sondern auch an Produzent Markus Heinzel.

Ha! Und da ist sie dann doch, die ganz normale Nummer. Keine Effekte und schön nach vorne. Eine Fremdgängerin, die sich eigentlich hätte auf „Wellness“ befinden sollen, oder ist sie doch da, wo sie sein soll? Ich sag, beides ist möglich. Da „Go For A Ride“ nun mal aber auf „Vacation“ Platz gefunden hat, ist es auch ein leichtes (anzu)erkennen, wie geschmeidig der Song sich auch hier in den Kontext einfügt, anstatt den Rahmen komplett zu sprengen.

Und somit haben wir hier in Summe ein stimmiges Gesamtkunstwerk, irgendwo zwischen Joy Division, den Pixies und den Cardigans. Geht nicht? Doch, geht schon. Hört euch „Vacation“ von den Between Owls an! Zu haben u.a. bei der Band selbst, oder bei Krod Records. Ach, und jetzt hätt‘ ich das doch noch fast vergessen: neben der tollen Musik gibt es da ja auch noch das tolle Artwork. Nicht nur weil ich Flamingos mag. Hier ist einfach alles so richtig schön doll anzusehen! Die Anschaffung des physischen Releases lohnt sich bei „Vacation“ mehr denn je…!!

Aus dem Kinosaal noch schnell an den Rechner, um euch ein paar Zeilen zu diesem Film zu schreiben. Es geht um den Dokumentarfilm „Einfach machen! She-Punks von 1977 bis heute“. Am 23.04. fand im  Kölner Odeon in Zusammenarbeit mit dem Haus des Dokumentarfilms  die DOK Premiere von „Einfach machen“ statt. Unter Regie von Reto Caduff zeigt der Film die She-Punks der 1970er und ihre Selbstermächtigung in der Punk Szene.

Dass in den 1970ern der Punk von England ausgehend auch im deutschsprachigen Raum Gehör fand und sich die Szene in Deutschland, aber auch in der Schweiz ausbreitetet, muss ich euch nicht erzählen. Und natürlich war und ist auch die Punk-Szene von Männern dominiert. Zugleich bot sich der Punk natürlich an, um sich über Rollen- und Geschlechterklischees hinwegzusetzten, auch das ist bekannt. Wozu dann ein Film? Sichtbarkeit! Und sichtbar werden hier vor allem Bands wie Östro 430, Mania D, bzw. später Malaria! und die Zürcher She-Punks Kleenex, später Liliput, noch später EinsZweiDrei.

Der Film ist nicht nur eine Rückschau, ein „Schau wie schön und toll es damals war, trotz all der Schwierigkeiten“. Kein „Schau die diese Vorreiterinnen an, was sie für uns getan haben“. Keine Kommentarsammlung von Männern, die heute das Damals feiern. Wäre das nicht auch nur eine Abwandlung des mansplaining? Keine Ahnung. Im Film feiern Frauen sich selbst und, und das ist meiner Meinung nach das beste an dem ganzen Film, er zeigt auch ihr heutiges Schaffen. Wer rechnen kann, weiß, dass die Protagonistinnen von damals heute 60+ sein müssten, aber das ist kein Grund keine Musik mehr zu machen.

Ja, es gibt sie immer noch und Frauen Ü60 können immer noch auf Bühnen stehen und Punk machen und das ist dann mal richtig Punk. Das feier ich total und das ist der Grund, weshalb ihr ab dem 1.5. 2025 unbedingt ins Kino gehen solltet, um euch den Film „Einfach machen! She-Punks von 1977“ bis heute anzuschauen.  

Bei der Premiere gab’s im Anschluss noch einen kurzen Talk mit der Produzentin des Films Melina Fessmann und Fragen aus dem Publikum. Warum stellten eigentlich nur Männer Fragen, frage ich mich? Und warum lachten (so hörte es sich zumindest für mich an) an manchen Stellen des Films, wenn festgestellt wurde, dass die Zusammenarbeit mit Frauen in einer Band irgendwie entspannter ist, eigentlich vorwiegend Frauen? Fragen, die ich mal im Raum stehen lasse zum Abholen und drüber Nachdenken. 

Im Video zu Nava Calma’s Song „A Last Hurrah For The Bedlam“ ist es gut zu sehen. Ein letztes Hurra für das Chaos in form einer Beerdigung bei lebendigem Leib. Eine schreckliche Vorstellung, lebendig begraben zu werden. Grauen und Gegenwehr! Oder doch nicht? Ja, nicht aus der Perspektive eines Saatkorns. Es wurde möglicherweise begraben und vergessen, aber in Wahrheit wurde es gepflanzt und erwartet. 

Bei dem Album „The Full Weight of Everything“ von Nava Calma auf Kassette ist es so. Jetzt im Frühling ist genau die richtige Zeit, um es aus seinem Tiefschlaf aus der Erde zu befreien, wo es seit Sommer 2024 geruht hat. Die Zeit konnte dem Album nichts anhaben, es ist zeitlos. 

Die Kassette kommt in auffällig bedruckt mit einem silbergrauem Schlierenmuster und dem Bandnamen Nava Calma in weißen altenglischen Lettern aus dem Boden empor.

Nava Calma sind die Berliner Band um Sängerin Hannah Louve Benedum, die bereits mit Cora Line in Erscheinung getreten ist. Zur vierköpfigen Band gehören weiterhin Eric Pauly, Paula Fot, Philipp Nosko. Den Namen Nava Calma fand ich interessant und habe ihn mal bei Google als deutsche Übersetzung gesucht. Meine Such ergab einen Treffer: Auf Rumänisch bedeutet Nava Calma so viel wie: Ruhiges Schiff / Ruhiges Meer. Das passt auch schon sehr gut zum Musikstil, der auf der Bandpage beschrieben wird.als:

„Post-Rock, Shoegaze, Post-Metal and the ever so ambiguous term “dreamo” (Zitat)

Der erste Song „When It Needlessly Breaks Me“ startet gleich mit einem ruhigen, unheimlichen Sound über den sich die dunkle und geheimnisvolle Stimme von Hannah Louve Benedum legt. Der Rhythmus zieht bald an und der Song verdichtet sich, während die hallende Stimme mit einem Meeresrauschen und abstrakten Klängen wie von einem skizzierten Nebelhorn und Möwenschreien begleitet wird. Es klingt wie der Filmsoundtrack einer Schifffahrt im Nebel, die Lyrics von dem 2,25 Minuten langen Lied sind kurz und prägnant. 

„Bring your quiet, I’ll swallow it whole, I breathe you in, Through the motions, Of your rebirth,

I breathe you in“

Der nächste Song begleitet das anfangs erwähnte Beerdigungs-Video „A Last Hurrah For The Bedlam“. Es zeigt Hannah Louve Benedum im weißen Vintagekleid, während sie wieder aus weiter Ferne ihrer Stimme diesen träumerischen, lethargischen Klang gibt und dabei langsam in einem Wald beerdigt wird. Post-Rock Gitarrensounds kreieren einen verschwommenen Klangteppich, der uns das Shoegaze-Feeling vermittelt. Mir kommt Mazy Star in den Sinn, wenn die Tonlage auch dunkler ist.

Auch die folgenden Songs sind allerbestens dazu geeignet, sich treiben und fallen zu lassen, beim betrachten des Cover-Bildes, zum Beispiel.

Ich habe nur eine vage Idee, was die angedeutete schwarz-weiß Fotografie darstellen könnte. Vielleicht zeigt sich darauf eine nackte, menschliche Wirbelsäule im Nackenbereich halb verdeckt unter weißem Stoff mit pflanzlichen Teilen? Rätselhaft.

Die Lyrics sind hauptsächlich in Englisch geschrieben, eine absolute Ausnahme gibt es jedoch mit dem Track „Idhama“, der auf Spanisch von einer männlichen Stimme als Spoken Word vorgetragen wird. Es beschreibt eine Art Hinwendung vor einem Altar, in der die Stimme abschließend die Frage stellt:

„ ¿Quien usando a quien aquí ?“ (Wer benutzt wen?)

Der Track „In Cloak“ startet mit einer Atmosphäre wie in einem Klostergang, zu dem verschwommen eine Art Kirchenchor dringt. Doch schon bald ändert sich die leicht klerikale Athmosphäre, es setzten treibende Drums ein, eine kühle Stimme folgt, an Darkwave erinnernde E-Gitarren kommen hinzu, doch plötzlich verwandelt sich der Gesang in eine verzweifelt und wütend gescreamte, mehrstimmige Performance.  Einen Teil des Textes habe ich hier übersetzt:

„Gib mir einen Grund, mich durch das Seil zu nagen, lebendig und atmend gegen alle Widrigkeiten.“

Auch wenn die Musik größtenteils wie ein ruhiger Fluss behäbig dahinströmt, bleiben damit noch längst nicht die Inhalte beruhigend, sondern aufwühlend und emotional. Wir bleiben zurück mit einer tieferen Frage im Hintergrund, deren Antwort wir selbst finden müssen. So bleibt die Musik mehrdeutig wie das Bild auf dem Cover und bietet zwar Möglichkeit zu träumen, aber dennoch zum nachdenklich sein.

Noch eine Sache, die ich persönlich schätze, ist das Engagement der Sängerin Hannah Louve Benedum als Awareness Trainerin im Team bei Safe the Dance, wo sie Künstler*innen, Organisationen und Kulturschaffende zu den Themen Diversität, Inklusion und Safer Spaces berät. 

Die auf 50 Stück limitierte, handenumerierte Auflage der Kassette von Nava Calma in „silver & black marbling with splatters“ kannst du hier bestellen.