„It’s the rest of our lives and it starts today. It’s the rest of our lives, it starts this very second“. So simpel wie logisch und mit diesen gehaltvollen Zeilen empfangen uns The Burning Flags aus Graz auf ihrem zweiten Album „Pathways“, ergo mit dem Opener „Rest Of Our Lives“. Na dann. Lasst uns keine Zeit verschwenden und sowieso sind wir mit diesem supi Song eh von Sekunde 1 an drin in diesem eine*n doch sehr einnehmenden Mix aus Punk Rock und Emotion, kraftvoll in Szene gesetzt von Sebastian Wurm (Recording), Tom Zwanzger (Mix) und Dario Köstinger (Master) und bereits am 25.04. von unserem österreichischen Qualitätslabel Numero Uno, von Noise Appeal Records, veröffentlicht.

Böse Zungen könnten dem Quintett um Sänger Chris Magerl zwar vorwerfen, dass sie es mit ihrem Sound doch sicherlich auf einen Slot bei Rock am Ring anlegen würden, mir dagegen läuft die Musik zwischen Hot Water Music (das Fundament), Boysetsfire (die Emotion) und The Briggs (der Straßenköterfaktor) echt gut rein. Sollten The Burning Flags jedoch tatsächlich vorhaben, den Mainstream zu erobern, dann taten sie sicherlich gut daran, den Namen des Frontmanns aus dem Bandnamen zu streichen. Da will ich dem Herrn Magerl auch gar nicht zu nahe treten, aber Chris Magerl And The Burning Flags (das Debütalbum „Sand Timer“ erschien 2021 noch unter diesem Namen via SBÄM) klingt einfach etwas zu sperrig und gleichzeitig impliziert diese Zäsur so ein klein wenig den Schritt in Richtung eigenständige und selbstbewusste Band. Und gerade letzteres dringt „Pathways“ aus sämtlichen Poren, bzw. Rillen.

Und dennoch muss ich nochmal kurz, aber explizit auf Chris Magerl zurückkommen. Denn dieser schafft es mit seinem beeindruckenden Gesangspotenzial zwischen Reisnägeln zum Frühstück und Sachertorte am Nachmittag perfekt, den zehn Songs – teilweise auch Songintern – den emotional jeweils passenden Stempel aufzudrücken. Die Instrumente, bei The Burning Flags auch die perfekt inkludierten Keys,  schaffen hierzu das musikalische Fundament.

Soll im Klartext heißen: The Burning Flags sind Meister*Innen darin, ihre Songs mit sehr viel Dynamik zu gestalten. Das ist gut, das ist spannend und das hält die Aufmerksamkeit über die komplette Spiellänge auf das Album fokusiert. Ist ja nicht gerade selbstverständlich bei einem Punk Rock-Album, wie ich finde. Gut, die durchschnittlichen Spiellängen bewegen sich mit rund dreieinhalb Minuten auch nicht unbedingt im genretypischen Umfeld. „Pathways“ ist mehr, als nur eine Punkplatte. „Pathways“ dürfte auch allen, aber wirklich restlos allen da draußen gefallen, die Rockmusik mit Emotion mögen. Ich denke, so kann ich das guten Gewissens stehen lassen und vielleicht wird’s ja dann doch noch was mit The Burning Flags und Rock am Ring. Genügend Hörer*Innen hätten sie mit dieser Leistung allemal verdient.

Das Vinyl, wie könnte es passender nicht sein, ist auf rotem Vinyl erschienen. Das Cover, Moment mal, das kenn‘ ich doch so ähnlich noch von Such A Surge (zwinker), rundet das Gesamtprodukt zusammen mit der bedruckten Innenhülle mehr als ab. Besorgen. Jetzt! Zum Beispiel bei jpc.

Da erreicht mich ein Vinyl, welches auf den Namen „Sound of Movies Never Made“ hört, es ist von Boris Bond und kommt aus dem Hause Surf Cookie Records. 

Was ich erwarte:

Eine musikalische Vereinigung aus James Bond – Glamour (andere Erwartungen gehen bei dem Bandnamen ja nun auch garnicht) und Tarantino -wilderness. Also so zu sagen Cari Cari in Abendkleid und Smoking. 

Was zu hören ist: 

Genau das. Als ob die beiden, also Bond und Tarantino im Moshpit aufeinandertreffen, von mir aus tanzen Cari Cari auch gleich mit. Und es ist hervorragend. Und wunderschön. Und ihr solltet das hören. 

Beim Opener schmeißt sich noch elfengleich „Zlatan Ibrahimović“ in den Pit, natürlich, wenn der Song schon seinen Namen trägt. 

Statt ausufernde Gewaltszenen, Stunds und Gemetzel wurde hier der Soundtrack für den liebevollsten Moshpit (ja das Bild zieh ich jetzt bis zum Ende durch) kreiert. Die Waffen wurden am Kneipeneingang abgegeben, ach was sag ich sie wurden direkt vernichtet. Stellt auch Slo-Mo Sequenzen, der mit purer Lebensfreude und Liebe in einander springenden Körper vor, die in einem wilden Akt über 10 Songs den Abend ihres Lebens haben und nicht wissen wohin mit ihrer Freude am Dasein und gemeisam da sein, in der sich Hände gereicht werden, falls doch mal wer auf dem Boden landet. Ein Abend, ein Album an dem die Wut auf die Welt transformiert wird in irgendwas gutes. Wenn sich auch Einhörner am Moshpit beteiligen würde es mich nicht wundern. Vermutlich schmeißt eine Person noch ne Seifenblasenmaschine an und das kindliche zerstören der Blasen wäre dann auch das gewaltvollste was zu erwarten wäre. 

Die klaren Gitarrenklänge sind typisch und charakteristisch für „Sound of Movies Never Made“ und sie haben Balkan-Folk mit dabei, der sich unheimlich gut mit dem Surfsound mischt. Aber eigentlich gibt der Bass still und heimlich den Ton an. Ich mags. Ich kann auch garkeine Song herausnehmen, weil ich das Album einfach immer (Anmerkung, es lag gestern das erste mal auf dem Teller) in einem Rutsch durchhöre und es viel mehr nach einem Song klingt, der sich im laufe der Filmsequenz verändert. Es wird einfach durchgemosht und es wird dabei nicht langweilig. 

Ich weiß nicht, ob meine seltsame Szenenbeschreibung des Liebes-Moshpits euch jetzt die Musik irgendwie näher gebracht hat. Viellicht müsst ihr sie einfach hören um zu verstehen. Ich empfehle es. Holt „Sound of Movies Never Made“ von Boris Bond. Ihr bekommt die Platte z.B. via  Bandcamp, aber Beeilung, wenn das Internet nicht lügt, dann gibt’s nicht mehr viele. 

P.S: Witzig sind sie auch noch. Wer beim Vinyl die A Seite findet ist entweder betrunken oder braucht ne Brille. B/BB

P.P.S. Die One-Line-Grafik der Filmrolle ist super. 

Irgendwie hatte ich mir etwas völlig anderes vorgestellt und nun liegt die Scheibe auf dem Teller. Ja nu. Ich hätte es ja eigentlich wissen müssen, dass es sich bei Platten aus dem Hause Karisma Records eher nicht um Musik des Genre Party Pop oder Neoklassik handelt. Irgendwie hatte ich mir mehr Jazz und weniger Progressiv Rock vorgestellt. Tatsächlich findet beides auf dem Album „Elements“ der Norwegischen Band Wizrd statt. Der Jazzanteil kommt hier aber vor allem durch die Spielfreude der Band zum Ausdruck. Die musikalische Oberfläche ist schon sehr Progressiv -/ Alternative -Rock geprägt, hier und da ein wenig Psychodelic und in seiner Umsetzung dann zum Teil Jazzy . Und ich hau direkt mal raus, genau das sind mir die liebsten Momente des Albums, aber das wird an mir liegen.

Mit „Elements“ hat Wizrd ordentlich nachgelegt. Das Debüt „Seasons“ erschien 2022 und seit dem hat sich das Gefälle Prog-Rock zu Jazz dann doch nochmal ein wenig verschoben, zu Ungunsten des Jazz. Wenn Wizrd mit jedem Album eine neue ihrer vielen Musikrichtungen in den Vordergrund stellen, dann würde es mich nicht wundern in 2-3 Jahren eine Indie Platte von ihnen vorliegen zu haben. Und ich bin mir sicher sie wäre gut. Denn Wizrd zeichnen sich nicht nur durch eine Spielfreude, die ich glaube auf der Platte herauszuhören ist, sondern auch durch Können. Sie beherrschen die komplette Bandbreite der Genres, die sie da einfließen lassen und vereinen sie zu ihrem eigenen Sound. Sie schaffen es in einem Song mit Leichtigkeit zwischen den Genre zu oszillieren, wo ich als Hörende zum Teil kaum mitkomme. Als würde eine Person im Gespräch, in einem Satz zwischen Deutsch, Swahili und Englisch flippen, völlig Problemlos. Es gibt Menschen die können das, Ich gehöre nicht dazu. 

Die schon mehrfach erwähnte Spielfreude kommt besonders in langen Instrumentals zum Ausdruck, wie zum Beispiel bei „The Void“. Der Gesang hingegen ist meistens chörisch, ja hat schon fast etwas sakrales. Dem wirken E-Gitarren und Schlagzeug mit aller Wucht entgegen und diese Mischung macht’s. 

Einer meiner liebsten Tracks ist aber anderer Art. „Fylkesvei 33“ hat eine Grundierung aus Elektro-Jazz meets Psychodelic. Der Gesang bleibt Choral. Worum es inhaltlich geht, keine Ahnung. Ich verstehe kein Norwegisch und die Texte sind nicht abgedruckt und wenn wäre es interessant wie ein Übersetzungsprogramm mit Lyrics arbeitet. Ich vermut die Brauchbarkeit der Übersetzung wäre geht so. Obwohl ich natürlich prinzipiell es sehr mag, wenn die Lyrics abgedruckt sind, Sprache hin, Barriere her. Hier wirkt der Gesang und wie er eingesetzt ist jedoch wie ein Teil der Instrumentierung. 

Auch wenn ich anderes erwartet hatte, kann ich euch Wizrd und ihr zweites Album „Elements“ empfehlen. Das erste „Seasons“ übrigens auch. Erwerben könnt ihr es unter anderem direkt über den Shop von Karisma Records oder via Bandcamp.