UNIPORN, die Glam-Punk-Band aus Köln, liefert mit ihrem Debütalbum „Coming Harder“ auf Pauli Punker Records einen explosiven Cocktail aus Grunge, Dirty Rock und ungebremster Energie. Glam-Punk wurde bereits in den 70er Jahren von The New York Dolls oder The Damned geprägt. Glam-Punk selbst ist an sich eine Mischung aus Glam-Rock und Punk-Rock und wirkt eher aggressiver.
Gegründet wurde UNIPORN von der ukrainischen Gitarristin und Sängerin Olga Love und besteht aus Giselle (Bass), Marius Magma (Leadgitarre) und Wendelix (Drums). Vielfalt, Leidenschaft und eine Prise Provokation werden bei UNIPORN groß geschrieben. Ihr Werk „Coming Harder“ ist ein wilder Ritt, der die Essenz des Punk mit einer glamourösen Note einfängt.

Die 13 Tracks, eine Kombination der EPs „Coming Hard“ und „Music in My Head“, knallen mit 70er-Riffs und roher Attitüde. Songs wie „Fuck You“ sind ein dreiminütiger Adrenalinkick: Olga Loves raue Vocals und schmutzige Gitarrenriffs treffen auf einen treibenden Beat, der nach Rebellion schreit. Die Band scheut sich nicht vor schlüpfrigen Texten, doch der Fokus liegt auf Resilienz und Authentizität – „Per aspera ad astra“ (durch Schwierigkeiten zu den Sternen) ist ihr Motto. Nette Randnotiz: Produziert wurde „Coming Hard“ von Kurt Ebelhäuser und Michael Dorniak. 

Ich habe mir sagen lassen, das UNIPORN – Live-Auftritte besonders sind, denn sie sind schweißtreibend und ihre Outfits bestehen aus Latex, Leder und Flannel!
Für Fans von Girlschool, Rose Tattoo oder Amyl and the Sniffers ist dieses Album ein Muss. 
Kleinere Kritikpunkte: „Coming Harder“ zieht sich etwas und könnte in der Fülle etwas weniger Songs beinhalten. Seite A, quasi die „Coming Hard“ – Seite ist ein absoluter Brecher – Seite B dagegen ist ok, aber ich habe irgendwann den Faden bzw. das Gehör verloren, weil insgesamt 13 Tracks dann doch einfach zu viel sind. Dennoch bleibt „Coming Harder“ ein starkes, naja, sagen wir mal „Debüt“, das Lust auf mehr macht. Ich will hier auch nicht den einen oder anderen Song im Besonderen herauspicken. Es ist eher so, das ich lieber Seite A in seiner Gänze herauspicke, weil ich das Gefühl habe, hier geht es vorwärts, hier knallt es am ehesten und hier bringt man mir eher das „Glam-Punk – Jeföhl“. 

„Coming Harder“ ist als Vinyl in zwei verschiedenen Versionen, als auch auf CD, im Pauli Punker Shop erhältlich. Wer Bock hat, kann sich beim Pauli Punker Vinyl Club einkaufen. Da gibt es eine ebenso schöne limitierte Splattered-Vinylversion. 

Viel Spaß beim Hören und Entdecken! 

Was ist der Unterschied zwischen 70€ und 370€? Na klar, wer das nicht hinbekommt, muss nachsitzen! Laut Adam Riese und so sind es jedenfalls so ziemlich genau 300€. Viel Asche, finde ich. Vor allem, wenn es um Konzerttickets geht. Am Dienstag, den 08.07.2025 auf dem Cannstatter Wasen in Stuttgart ist die Rechnung aber etwas schwieriger. Vorband fällt spontan aus, Neil Young & The Chrome Hearts sind aber da. Und ja, es gab offensichtlich tatsächlich Menschen, die 370 Tacken für ’nen klapprigen Plastikstuhl bezahlt haben, um dem rund zweieinhalbstündigen Spektakel ganz nah beiwohnen zu können. Na ja, vermutlich alles keine Bürgergeldbezieher*Innen – und dennoch dürfte der/die eine oder andere sich doch dezent bis mächtig geärgert haben.

Unsereins hatte die billigste Ticketvariante gewählt und hat somit zu den lachenden Dritten gehört. Zunächst einmal: bei (nur) rund 8000 Besucher*Innen gibt’s in einem solchen Venue nicht wirklich schlechte Plätze. Und dann auch noch das: mein guter alter Kumpel Panne und ich schlendern da so rein und von Klassengesellschaft weit und breit keine Spur. Stattdessen schaffen wir es ungehindert bis direkt an den Wellenbrecher. Kann das wirklich so einfach sein? Nein, natürlich nicht. Nicht nur, dass die Wucherticketbesitzer*Innen in der ersten Reihe uns schon böse und genervt anfunkeln, stehen wir ihnen doch so ein klein wenig im 370-Tacken-Blickfeld. Nein. Irgendwann kommt dann auch eine gut gelaunte und freundliche Securitydame und bittet uns, die für den Pöbel bestimmten Stehplätze einzunehmen, da der Herr Young das Konzert sonst nicht beginnen könne. Gut. Das wollen wir natürlich auf keinen Fall verantworten müssen.

Und so suchen wir uns dann passable Stehplätze, bis so ca. 45 Minuten nach Konzertbeginn ein wildes Raunen durch die Meute geht. Alles und alle nach vorne. Die Security hat Feierabend oder was weiß ich, was da die Ansage war?! Jedenfalls dürfen jetzt alle vor, Fluchtwege scheinen plötzlich keine mehr zu sein und wir finden uns quasi auf Augenhöhe mit den reichen Neil Young-Fans wieder. Halt ohne Klappstuhl, aber Sitzkonzerte waren ja eh schon immer doof!

Coole Sache also, die Orga hier. Zumindest für den Pöbel. Warum die Sitzplatzbesitzer*Innen ursprünglich bereit waren, astronomisch hohe Summen für ihren Stuhl zu investieren, um dann zwei Drittel des Konzertes doch zu stehen? Tja, das können die Betroffenen wohl nur selbst beantworten. Jedenfalls spricht das doch für ein außerordentlich gelungenes Konzert, wenn es faktisch niemanden mehr auf den Stühlen hält.

Und ja, das war es in der Tat! kaum zu glauben, dass der Herr Young dieses Jahr noch 80 wird. Stimmkräftig und in bester Bandleadermanier treibt er sich selbst und seine im Durchschnitt maximal halb so alte Begleitband, die Chrome Hearts, zu Höchstleistungen an. Einziges Indiz für eine alters- und kondensatbedingt nicht mehr ganz so gute Lungenfunktion könnte der vergleichsweise eher spärliche Einsatz seiner Mundharmonika sein. Ansonsten aber alles bestens. Unverkennbar sein Gitarrensound und -stil, was dem Mischer offensichtlich schon auch wichtig ist, hervorzuheben. Das ist aber auch das einzige und jammern auf mächtig hohem Niveau, was ich dem Sound negativ ankreiden kann. Neil Youngs Gitarre ist einen Ticken zu laut. Ist halt aber auch schwierig bei einem Open Air und alles in allem gibt’s eigentlich nichts zu mäkeln. Sowieso nicht für den Sparpreis für die besten Plätze, haha!

Ach ja, Open Air im Juli. Eigentlich ne sichere Sache. Sah mittags aber kurz ganz anders aus, als die Sintflut kam. Pünktlich zum Start in den Abend kommt aber die Sonne raus und so manch eine*r auf dem Konzertgelände spricht von Karma und so. Er zieht halt doch nach wie vor viele Hippies an, der Herr Young. Vielleicht, nein mit Sicherheit, auch ein Grund für die absolut angenehme und relaxte Atmosphäre. Da frag ich mich, warum es denn zusätzlich zu den genau so relaxten Security-Leuten noch die drei Bullen gebraucht hat, ist doch das an jeder Ecke zu riechende Marihuana mittlerweile eh legal. Na ja, haben wohl auch nichts zu tun gehabt und es sei ihnen gegönnt. Glück gehabt bei der Dienstplanerstellung!

Was mich tatsächlich aber positiv überrascht hat, war die unerwartet hohe Anzahl an doch noch sehr jungen Menschen. So kamen wir mit einer 18jährigen ins Gespräch, die mit ihrem Herrn Papa aus Köln angereist kam. Dieser dann zu unserem Vorteil noch recht spendabel on top, versorgte uns entgegen unseren kläglichen Ablehnungsversuchen vorzüglich mit Plastikbecherbier. Oder auch der Olli, ein auch noch recht junger Mensch, der mir für zwei Kippen ein Bier ausgegeben hat. Rauchen ist teuer und er war dennoch kein 370€-Ticket-Mann, was man nun vielleicht vermuten könnte. Nee nee, der Gute saß ganz hinten, aber noch vor dem ebenfalls anwesenden Cem Özdemir, hat seinen Plastikplatz aber schon frühzeitig gegen einen Deluxe-Stehplatz weit, weeeiiiiit vorne eingetauscht. Ihr seht schon: es war herrlich!

Ja und das Konzert selbst so? Wie gesagt: der alte Mann hat’s nochmal allen gezeigt. Ich war wirklich beeindruckt. Die Spritzigkeit und Jugend der Chrome Hearts hat das ganze wunderbar untermauert. Hits? Zuhauf, aber lange nicht alle! „Cowgirl In The Sand“, „Cinnamon Girl“, „The Needle And The Damage Done“, „Like A Hurricane“ und als Zugabe meinen All Time Young-Fave „Rockin‘ In The Free World“. 16 Songs, teilweise in ellenlangen, aber keinesfalls langweiligen Improvisationsversionen. Auch cool, die paar Extragimmicks, wie die Orgel, die auf Engelsflügeln, tatsächlich aber an Ketten von der Traverse baumelnd nach unten schwebte und die überdimensional aufgebockte Mundharmonika, mit einem beweglichen Megaphon ausgestattet und an irgendwas mit Seefahrt oder so erinnernd. Tendenziell hatte seine abgeramschte Paula mehr Einsätze als die Akkuklampfe. Find‘ ich aber auch besser so. Alle anderen Menschen glaub‘ ich auch. Stimmung, Musik, Feeling, Gänsehaut: alles bestens. Chapeau, Mr. Young und kommen Sie bitte ganz bald wieder!

Vor ein paar Jahren… Mensch, was hab ich mich da geärgert! Ich habe die Rezis in einem Fanzine durchgelesen, welches ich eigentlich sehr schätze. Da war eine Ska Punk-Platte zu besprechen. Eigentlich gibt es Schlimmeres. Und doch bestand die komplette Rezi nur aus der viermaligen Wiederholung des Schreiberlings, dass er Ska Punk doof finde. Sein Fazit war dann konsequenterweise auch, dass die zu besprechende Platte doof sei. Mehrwert des Beitrags für alle, aber wirklich für alle = Null! Auch wenn ich damals noch nicht beim Keks angeheuert hatte, so war mir klar: so macht man das nicht!

Nun stehe ich ein wenig vor dem gleichen Dilemma wie der Kollege damals. Ich höre mir White Willow aus Norwegen mit ihrem ursprünglich 2006 von The Laser’s Edge auf CD und im März diesen Jahres von Karisma Records in remasterter Version erstmals überhaupt auf Vinyl und dann auch noch gleich auf selbigem in streng limitierter, Bone White-Ausführung veröffentlichten Album „Signal To Noise“ an und ich finde einfach nicht so richtig den Zugang zu dieser Musik.

Symphonic Progressive Rock ist doof. Symphonic Progressive Rock ist doof. Symphonic Progressive Rock ist doof. Symphonic Progressive Rock ist doof. So und haha, fertig ist die Laube. War aber auch echt ein hartes Stück Arbeit. Nein, nein, werte Leserschaft. So einfach ist das nicht, denn… richtig! Ihr sollt einen Mehrwert aus diesem Artikel haben, das Label soll einen Mehrwert aus diesem Artikel haben und White Willow schließlich auch! Lasst uns die Sache also sachlich, womöglich sogar ein klein wenig fachlich angehen. 

Sachlich und fachlich gesehen, machen White Willow hier auch gar nicht mehr so sehr Symphonic Progressive Rock, wie man es von ihren Releases bis dato kannte. Vielmehr war es der Band ein Anliegen, auf „Signal To Noise“ neue, modernere Wege zu beschreiten. Erstmals und aus diesem Grund gaben White Willow den Job des Produzenten in fremde Hände, in die des Dänen Tommy Hansen. Und tatsächlich. Im Vergleich zum Vorgänger „Storm Season“, den ich hier bereits besprochen habe, ist das hier tatsächlich was neues, was anderes, was moderneres und v.a. was zugänglicheres. Von Nightwish Gott sei Dank auch keine Spur mehr, von Porcupine Tree aber schon. 

Stattdessen sehe ich den Opener „Night Surf“ tatsächlich im Mainstreamradio, vielleicht nicht gerade mittags, wenn die Leute noch im Alltagsstress sind und deshalb genau so was alltägliches wie irgendein Gesäusel von den Dire Straits im Hintergrund brauchen. Aber nachts, in bestimten Programmreihen…warum nicht? Teile von „Splinters“ erinnern mich gar an das beste Poprockalbum aller Zeiten, an „Rumours“ von Fleetwood Mac. Mit viel Phantasie zwar, aber geht schon. 

White Willow aber anhand der eben getätigten Feststellungen ein Anbiedern zu unterstellen, wäre unfair. Denn schon mit „Ghosts“ beweist sich die Band selbst, dass sie ihre Wurzeln niemals wird verleugnen können und wollen. Epische und psychedelische Gitarrenlines könnten den Alltagsstress empfindlich in seiner Funktion stören, oder aber vielmehr ihn noch potenzieren, sollte man sein Herz nicht gänzlich den psychedelischen und progrockigen Klängen geschenkt haben.

„Joyride“ gefällt mir dann am besten. Top Popsong, der auch schon mittags ins Radio gehört und ein Glück geht’s mir nicht ganz so schlimm wie dem Kollegen einst, finde ich dadurch nun doch noch Zugang zu „Signal To Noise“ und zu White Willow. Nicht zuletzt deshalb ist dieses Album als White Willow’sche Einstiegsdroge für alle, die die Band noch nicht kennen, wohl am besten geeignet. Schaut mal z.B. bei jpc (Achtung: jpc hält auch eine Vinyl-Version mit anderem Artwork und veröffentlicht von Pancromatic für euch bereit!) nach eurem Exemplar.